中国书法家-颉林老师

颉林简历
颉林、一九六一年出生，山西祁县人。一九八七年毕业首都师大书法专业，师从欧阳中石先生。现任山西艺术创作研究中心研究馆员,现为中国书法家协会会员、中国书法家协会六届七届硬笔委员会委员、中国硬笔书法协会理事兼草书委员会秘书长，山西省书法家协会副主席、山西省硬笔书法协会副主席、荆浩画院副院长、香港大书法协会创作院常务副院长、山西华夏书画院院长。出版《颉林书法集》《颉林书法》《弟子规》等专集。

颉林魏碑作品《咏春风》以崔涯诗作入书，既恪守北魏《张猛龙碑》古朴峻利之骨，又融入唐代楷书醇雅秀逸之气，不仅延续了魏碑“方劲奇崛”的核心特质，更在唐楷成熟的语境下赋予其新的生命力。观其全局，线条、结构与气韵浑然一体，既见汉隶遗风，又具晋唐风骨，深得古代书法“形神兼备”之要义。 一、线条：刚柔相济中的“篆籀笔意” 此作用笔深得《张猛龙》“逆锋起笔、中锋绞转”之妙，起收处可见明显顿挫。线条如“铁线缠丝”，将北魏刻刀的锐利转化为文人挥毫的温润，完美诠释了蔡邕《九势》中“藏头护尾，力在字中”的古训。起收处虽保留魏碑特有的“逆入平出”笔意，但通过墨色浸润的圆融感弱化刀刻痕迹，如“动”字横画起笔如凿痕初刻，收笔却隐约透出墨色浸润的圆融感，将北魏刻刀的锐利转化为文人挥毫的温润。转折处虽少显早期魏碑的生硬顿挫，但“经天”二字连贯而下时，笔锋在方折中暗含“折钗股”般的弹性，既存汉隶遗韵，又具晋帖风神。墨色处理尤见巧思，“杨花尽日狂”五字墨色由浓转淡，似有春风拂面之效，而“燕雀连天”四字则墨色饱满，如群燕振翅掠过墨海，形成视觉与意境的双重呼应。
二、结构：欹正相生中的“法度自觉” 单字轴线普遍呈右倾趋势，如“高”字上部左欹下部右收，形成“上紧下松”的动态平衡，但较北魏原作风貌更为规整，暗合欧阳询《用笔论》“如高峰巍峨，不可仰视”的森严法度。字组处理上，“扶持燕雀”四字大小错落，其中“燕”字略小，与“雀”字形成疏密对比，既延续魏碑“大小参差”的章法意识，又通过字距的适度收紧，展现出唐楷“欹正相生”的理性美。整篇布局如雁阵排空，看似无序实则暗含“疏可走马、密不透风”的节奏律动，深得孙过庭《书谱》“违而不犯，和而不同”之妙。
三、气韵：雄浑典雅中的“诗意转化” 作品中仍可见北魏碑刻的遗风：如“物”字“牛”部向左下方倾斜，“不”字末笔直截上扬，保留着“重心偏移”的力学特征。但整体气象已由北魏的肃杀转为唐代的雍容——背景素白衬墨黑，既凸显金石斑驳之趣，又通过字间距离的均匀拉开，消解了原作风雨激荡的紧张感。诗中“杨花尽日狂”的放纵意象，在书法中转化为长撇长捺的舒展与墨色的浓淡渐变，展现出唐代文人“寄情山水”的审美追求。这种“雄浑中见灵动”的特质，恰是《张猛龙碑》作为楷书典范对后世的最大贡献。印证了米芾“古人书法皆自心出，未有形迹尽而神不贯者”的论断。
四、历史坐标中的传承意义 颉林此作最可贵者，在于实现了“碑骨帖魂”的创造性转化：刀刻的锐利化为笔墨的温润，自然的错落升华为法度的森严，而北魏的苍凉之气，终被唐风的浩荡所取代。观者既能于“动地经天”四字中感受到魏碑的原始力量，亦能在“高情逸韵”间体味唐楷的典雅风致。这种承前启后的艺术实践，不仅印证了康有为“魏碑无不佳者”的论断，更为理解中国书法从“尚势”到“尚法”的千年演变提供了鲜活注脚。
此作最可贵者，在于实现了“碑骨帖魂”的创造性转化：刀刻的锐利化为笔墨的温润，自然的错落升华为法度的森严，而北魏的苍凉之气，终被唐风的浩荡所取代。观者既能于“动地经天”四字中感受到魏碑的原始力量，亦能在“高情逸韵”间体味唐楷的典雅风致。这种承前启后的艺术实践，不仅印证了康有为“魏碑无不佳者”的论断，更为理解中国书法从“尚势”到“尚法”的千年演变提供了鲜活注脚。